文娱之我只是个演员女主角是谁最新章节_第一百二十八章综艺第2页_文娱之我只是个演员女主角是谁免费阅读_我就是红作品

格爱乐文>文娱之我只是个演员女主角是谁手机访问加入书架章节目录小说详情

手机浏览器扫描二维码访问

第一百二十八章综艺（第2页）

这才是徐容辛辛苦苦学这段的目的，之所以喜欢并且擅长，是因为这段最适合装逼。

甭管内行外行，也不管懂不懂戏，一听就能知道他很牛逼。

就是有点费嗓子。

徐容笑着看向楼下仰着下巴仰望的邻居们，笑着道：“不好意思，等会儿要去上班，明儿再唱。”

不过楼下的情况也让他开始思考一个问题，自己如果真的按照尚长容的说法，苦练三年再出师，在行当内真的只是到刚刚能上台演出吗？

他最初学习京剧的目的是想提升自身在声、台、形、表方面的整体水准，而京剧是他见过的诸多艺术当中，为数不多的每一句唱腔、每一个形体动作都蕴含着美感的表演艺术形式。

西方戏剧起源古希腊悲剧，中国戏曲可以追溯到先秦的巫祇仪式，二者都经过了两千多年的发展、变革，而且两者的发展都呈现出了惊人的一致性。

于创作者而言，影视表演和东西方戏剧除了呈现形式的差异，最大的不同是影视表演具有“一次性”，即无论是西方的歌剧、话剧还是中国的戏曲，每个演员演出的剧目都是有限的，即使最顶尖的演员，擅长的剧目也往往不会超过十台。

而“擅长”的背后，则是每一个动作、每一句台词乃至每一个神情成千上万次的练习，这种非机械的重复之下，最终达到了戏剧、戏曲乃至表演这一艺术的终极追求，完成的表达创作的初衷，同时保持三百六十度无死角的美感。

而口耳相传的程式化就是这种“美”的基础标准，但因为人与人材料的不同，如何寻找最适合自身的呈现方式，就是演员自身的修行。

尚长容教给他的方法就是多练，练的次数多了，自然就知道了。

濮存晰昨天提出的专攻曹操的建议给他提了醒。

他完全没必要同时研究好几个不同的角色，而是先着手去研究曹操这一人物，把这个人物手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的方方面面研究透彻。

京剧当中和曹操有关的戏很多，只是这个角色对演员要求非常高，有些剧目甚至因为难演难唱业已失传，如《五截山》、《反西凉》、《战淮南》等，目前在演的有《击鼓骂曹》、《群英会》、《华容道》、《白门楼》、《徐母骂曹》、《捉放曹》这几出戏，而像《战宛城》、《逍遥津》这样过去常演的剧目，如今也基本上不怎么演了。

有老本子遗失，自然也就有新本子问世，如尚长容主演的《曹操与杨修》，但其既重唱工，又重做工，可以说是铜锤和架子的结合，在曹操这个高难度角色的基础上，又凭空增加了难度。

在京剧史上，被称为“活曹操”的共有三位演员，第一位是晚清时期的黄润甫，其后就是郝寿臣，再之后就是郝寿臣的弟子袁世海，但据同行评价，郝寿臣的功力明显在黄润甫以及袁世海之上。

如今演的《捉放曹》，曹操这个角色几乎成了配角，但和郝寿臣合作过的老生反而都沦为了配角，哪怕高庆奎，言菊朋这样的老生大家，高庆奎就曾经说过这样的话：“郝先生这出戏，气派上就压着陈宫，这头没点火候就得让他弄的连头也抬不起来！”言菊朋也曾经对他的儿子说过：“郝老板的曹操，演的时候，加进去了很多老生的东西，演来非常不俗，在艺术上达不到势均力敌，是绝对演不过他的。”

这是徐容定下的目标，等达到了类似的水准之后，再去“触类旁通”，甚至可以跨越行当，去学习、研究生行、旦行、末行和丑行的每一个角色。

这么一遍搞下来，他的储备库当中将会储存海量的极具艺术美感的形体、台词。

而这些储备将会影视表演当中爆发出巨大的能量。

曹操不单单是花脸行当的难题，于整个影视圈，也是老大难，不说十全十美，能够获得八成观众认可的的演员，就是凤毛麟角。

如果他真的能把曹操这个角色吃透，达到谁来都得给他当配角的地步，以后影视行业曹操这个角色，都是他徐某人的自留地。

在徐容晨练的同时，濮存晰拨通了尚长容的电话，寒暄了半天之后，才道：“尚老师，说起来真是感谢您呢，昨儿个小徐给我们演了一段，那三骗腿，我当时还以为他学的武生呢。”

昨儿个回去之后，他越想越不对，徐容几乎是他一手带出来的，徐容什么禀性，他实在了解不过，要么不干，要么就干到最好。

尽管徐容向他保证只是借鉴，但他真的很担心。

尚长容哈哈笑着，回道：“他天生就是吃这碗饭的，底子打的好，唱得了包公、演得了张飞，李元霸、姜维对他来说也不难。”

包公又叫黑头，是铜锤花脸、大花脸的另外一种叫法，主要以唱功为主，张飞是架子花脸的代表角色，李元霸、姜维和高宠一样，早期都是由武花脸出演。

尚长容认为徐容未来会是以为净行的全能大家。

濮存晰听的肝颤，徐容全能不全能他不管，但是徐容也只是个普通人，既要分心影视，哪有那么多时间去研究京剧，在沉吟了一瞬后，他表达出了自身的担忧：“那得亏拜了您，不然这么好的底子真的浪费了，对了，尚老师，我们院想安排出国进修，不会耽误吧？”